自从2005年，Printed Matter,Inc.纽约艺术展览举办之后，艺术展览便在全世界不同城市拉开序幕，其中集合了全球各地的出版机构、艺术书店和艺术家本人等，一起分享与探索出版新的可能性。这对狂热书迷来说，无疑是一场大型派对，就在今天正式开幕的BIGGER也不例外。

  BIGGER现场按照A、B、C、D不同内容分了四个区域，这中间还包括了艺术展览、艺术快闪、特别呈现、对谈分享会、现场签售、字体工作坊等一系列精彩活动。今天，来自全国各地的100多参展商带着各自的作品来到现场并做好充足的准备，欢迎各位亲临现场一起感受他（她）们满满的原创生命力。12月24日-26日，我们不见不散！

  在此次的展览开幕仪式中，我们邀请到了两位荷兰顶级艺术家埃里克·范雷南（音乐艺术家）和凯文·波拉克（现代舞艺术家）联手带来《下一页》的精彩表演。音乐与舞蹈的超时空碰撞，为我们翻开了崭新的明日篇章，这是一场听觉与视觉的绝妙盛宴。

  《HOW TO MAKE A MAGAZINE》分享会的主题是BIND杂志的创刊主题“但这是艺术吗？”以及对广州目前缺失的“社群文化”的讨论。BIND的核心是用杂志来链接一个社群，并且将社群对某议题的思考以三种文体记录下来形成一本杂志。

  蔡江舸（b. 1995，中国）是研究型设计师、平面设计师以及脏像素InkyPixel的创立者之一。目前生活和工作于广州。以distinction学位毕业于伦敦艺术大学(UAL)后继续探索着当代设计的另类功能。

  马腾·博尔(b. 1981, 荷兰)。在2012年，设计事业让他从故乡荷兰搬来了中国广州。在代尔夫特理工大学毕业之后，他把他的特长用在了学术研究和以人为本的品牌和策略设计上，他的设计曾被众多荷兰设计和品牌咨询公司所用。在2017年，他创立了“三只公鸡”工作室。此后，为拓展他的受众，他又创办了“三只公鸡”咖啡厅(TR3)和创造公社艺术设计平台(CC)。在过去的5年内，他还是广东实验中学的艺术设计老师，他为日后打算出国深造的学生专门设计了基础的国际创意性课程。

  马克·范·瓦格宁根是一名平面（字体）设计师，同时也是阿姆斯特丹设计工作室Novo Type的创始人。曾多次在世界各地的设计会议上组织关于多色排印的工作坊并发表主题演讲。作为多色字体设计的主要倡导者，他获得了纽约字体艺术指导俱乐部颁发的杰出排印奖。

  逆反差？可变字体？中文字体也有字偶间距？三言最新发布的这款神奇的字体，里面有着太多好玩的东西。我们将介绍基本美术体开发的前后故事，以及这款看似简单，实际却并不简单的字体家族背后的种种设定。

  字体迷，字发起人，城市文字观察员，喜欢散步，喜欢记录和观察每座城区的文字风景，以微观角度发掘每座城区隐藏的有趣文字魅力。曾参与品牌案及字体定制项目有：喜茶制冰、喜小茶、沪上阿姨、红荔村、赵记传承、六叔柠檬鱼、渔鱼语等。个人代表作品有：街头文字、字、恭喜发财贺岁系列字体。

  梁佳在本次讲座为大家呈现的主题——字遊行 / 城市·文字·靈感·故事，极具特色的logo字体实际上也是来自于常见于店铺铁门上的镂空字。

  “余少龑的艺术书架”关于艺术家摄影师余少龑和他做的二十本自出版艺术书的故事。余少龑是自由艺术家，摄影师，余少龑艺术工作室主理人。

  商量将会带来他在近两年内相继独立出版的摄影书《忘了日本》与《偏头痛》，讲述这两个作品的创作动机与过程，并通过之前的一系列作品来和观众分享自己如成为一名独立艺术家的经历。

  “我是YG0.0083被记住涂抹与影像的创建人刘贝贝，做过十几年外企白领凭借高中对画画的热爱，毅然转身追逐艺术的野生青年独立艺术家。我的绘画全部是手绘，风格总结：色粉风景插画是独立摸索色粉绘画四年，作品具有童话梦幻浪漫色彩。速写漫画人物插画媒介多样，有水彩、油画棒、丙烯、色粉等，主要突入人物的眼神透露的情绪，有内心世界的翻腾。我的写作，情感真切，文字简练，把喜欢研究的心理学写成自己的感受讲述出来。我的文字和绘画结合的ZINE，让我寻找自我最通畅的表达出口。我实现了多年的梦想！分享会重点分享过去的四年在独立探索色粉画的路上的故事，和我在接触短短三个月艺术展览后如何自己独立制作ZINE并在之后的三个月内参加四次展览，两次艺术节的经历。已经制作完成了8个艺术ZINE。分享制作思路和完成后的心得。可以签售6~7个Zine。（附件为重点介绍的四个Zine。分别是：《被记住涂抹》；《情绪体察年册》；《三十页书》；《菲灵先生的情绪翻转实验》。”

  《一个半路出生的没学过画画的人的励志演讲:从2016年就开始的《美国连环画》项目》

  “项目是怎样开始的（研究生学习的内容、毕业展览的一些图片）项目开始之前我都在做什么 （个人传记：小学、初中、高中、大学都在做什么？怎么去的美国？怎么又学习了艺术？摄影作品：那些有关家庭的书。但是一直都在用iPad探索画画，展示一下随便画特别痛苦的绘画实验）；《美国连环画》项目所经历的困难（如何画？怎么学？如何建立信心？想放弃？）；《美国连环画》的未来规划（学术、活动、商业），那推动我一直做艺术到现在的动力是什么呢？”

  “ 分享会的内容是介绍一下我的原创插画、插画文创产品，以及在日本（国家艺术基金青年艺术设计人才教育培训计划）、布达拉宫学习的干货分享。”

  “我是插画师AKIJIANG，我喜欢观察生活，也喜欢记录生活，这些可以看见、闻到、触摸到的普通生活是围绕在我身边的宝石碎片，保持对事物的观察和对生活的热情是我创作的源源不断的灵感源泉。本次分享会我会分享一些插画作品，以及关于《宝石碎片》两本书的插画是如何创作的。”

  “在京都生活的时候，就像待在安静的玻璃盒里。我常常步行一两小时，没有目的地，只是想在这个“盒子”里慢慢悠悠的闲逛。会看着店家笨拙装饰过的店铺发呆，会去鸭川边看看那些躺在石头上睡觉的大学生，也会在陌生的街道吃吃不知名的小吃……我用漫画记录了这些日常散步的种种，在这个冬日里，一起在漫画里散散步吧。”

  “本次分享会通过介绍《APPLE》&《随机花室》红绿两个色系的作品，讲述有关创作欲诞⽣的契机，分享一些个人在不同项⽬进⾏时的创作思路。”

  《31》作为黑色一环，记录了奥运史上一次严重的恐袭件：慕尼黑惨案。会跟大家伙儿一起来分享一下我的创作灵感和思路。

  “我们的新书《Yu》是一本关于“自愈”的zine。集结了8位艺术家的灵感，用自己的作品去阐述ta们对这一个话题的理解，也希望能把这“yu”的力量传递给更多人。在创作书籍内容的同时, 我作为主编之一还是想要做编排上有趣但预算上又可控的的创意,于是有了这本zine的形式模型。”

  善本图书出版社作为亚太地区设计文化的推动者，专注艺术、设计出版，而雅昌文化集团是国际艺术印刷领域的标杆企业，当两者联合时，将赋予出版物怎样的精彩？从初次合作的BranD NO.51期杂志《明日插画：插画师调查报告》，到呈现变形字体无穷魅力的专业读物《变形体》，围绕精彩的合作案例，《BranD》杂志主编卢妍君将与大家畅聊在互联网浪潮冲击下的纸媒，是如何通过印刷再度焕发新生；而来自雅昌的资深印刷技术专家夏海林，也将带来干货满满的印刷知识分享。带上你对出版物的好奇与热情，一起重返印刷现场吧！

  对于摄影师而言，有自己的摄影集是一件无比重要的事，但许多创作新秀既不懂书籍编辑与设计，也不熟悉印刷材料和工艺，该如何让自己的巧思妙想完美落地呢？作为新锐摄影师的商量，两本摄影集都是在雅昌完成，他将和大家聊聊摄影师做书过程中的苦与乐。而与国内外顶级摄影大师合作过的雅昌摄影专项总监欧阳彬，也带来了自己的经验分享，为大家揭秘摄影大咖做书背后的故事。

  通过个大艺术展览，大家看到riso印刷的作品越来也多，但可以说9成以上都是以插画为主，这甚至让许多人误认为riso就是印荧光粉为主。而实际通过发挥riso本身孔版的印刷原理以及专色油墨组合搭配的优势，把它理解为某种独特的“修图软件”，运用版画的思维，让摄影作品的输出也能充满无限可能。

  讲座将会分享香港创作和出版漫画的故事，以及观念，文学与漫画之间的关系。崔莹，中国香港漫画连载作者，八十年代剧团监制、影像导演、艺术批评。

  “本场分享会分享一些关于中国画和当代艺术的关联。在我的绘画中是以一种中国画对空间 对造型 对色彩的理解来表现当代人对美的思考。中国人看待事物，往往近可以很小，远可以很大，这点很有意思 在现在看来是如此摩登和先锋呢！造型方面 中国人对造型的理解已经远高于解剖学的认识，他是道理上的正确而非追求科学上的准确。中国画运用色彩平远天真，她往往不是炽烈浓郁的而是娓娓道来 ，这样却在传递情感上更为丰富和纯粹.可以说中国画的好已经赋予很深远的意义。”

  「水象Be Water Journal」媒体平台创立于2017年，目前以纸质年刊为核心，数字内容和线下活动为辅。水象旨在聚集全球的文化创造者，分享创意和可持续的生活。2018年1月，创刊号“回应当下”，探讨都市化、当代与传统等议题；2019年5月，第2期“移形换影”，探讨人和科技的关系；2021年4月，第3期“自然而然”，关注当代人和自然的关系。水象出版人兼编辑爱米，将在本次讲座中介绍水象的理念、3期年刊内容，以及创刊近5年来对自出版的观察和思考。

  Steppyplus首次涉猎影像领域，借助影像来展现中华美学的魅力，记录其过去和未来，试图探求其背后的时代共鸣。影片《HUA》通过平仄声调的不同组合，拼音「HUA」折射出了「huā花」、「huà画」、「huà话」的光影章节。作家金宇澄老师浪蕊浮花，道尽风尘旧事 ; 光影诗人李屏宾用影像雕刻时光 ; 艺术家岳敏君喧哗骚动，一笑置之 ;MORE VFX 造梦者徐建直言中国视觉特效之未来。最后踏足中国西北地区，探索自然生态美和背后的藏区文化，回归自然，回望文化本真。

  以设计为原点的多领域研究和实践者。TheType 作者，“上海活字”综合研究项目发起人，创新型字体公司3type（三言）联合创始人。上海美术学院字体设计工作室特聘研究员。

  香港街头很多北魏楷体的招牌，其实都源自广东。从清朝末年的康有为、梁启超开始，广东地区就兴起了书写魏碑的风气。香港北魏招牌的标志性人物区建公来自新会，而另外一位名家苏世杰，曾经担任过广州市财政局长、广东禁烟公署秘书长等要职。苏世杰在49年前夕赴港定居。

  苏世杰离开了广州，但魏碑书法的传统没有断，在1959年出版的《广州好》一书中，我们见到了新中国广州第二任市长朱波的魏碑书法。从民间到政届，曾经的广州街头，北魏楷体随处可见。今天，电脑字体导致了城市字景的高度同质化，是时候重新回看广东北魏字，让我们用字体设计之手，赋予它现代化的重生吧！

  厉致谦将向大家介绍北魏书法的历史脉络，以及3type正在开发的创新字体——行楷Next的设计方法，最后邀请参与者一起动手，提取传统魏碑书法字的骨架，重新长肉，创作出新风格的北魏字。

  字体迷，字发起人，城市文字观察员，喜欢散步，喜欢记录和观察每座城区的文字风景，以微观角度发掘每座城区隐藏的有趣文字魅力。曾参与品牌案及字体定制项目有：喜茶制冰、喜小茶、沪上阿姨等；个人代表作品有：街头文字、字、恭喜发财贺岁系列字体。

  本次工作坊将会带你复刻叮叮老伯镂空字体 STENCIL MAKING，学习怎么样利用笔尺手工绘制简易版港式街道招牌英文字体，英文字逐个难易点分解；讲解镂空字识别与留白位的重点，掌握镂空字留白技巧；同时学会做一块属于自身个人的专属镂空版，现场获得专属制作工具包套装+一块自己亲手制作的专属镂空版+一款亲手喷制的帆布袋。

  笔刀、A4垫板、钢尺、画圆模板尺、A4-350g双面灰卡纸、A4纸、韩国4b橡皮擦、施德楼-黄色铅笔、卷笔刀、薄款帆布袋。

  芜小娴，绘本插画师、创艺盒主理人，毕业于英国布莱顿大学（University of Brighton） 序列设计与插画专业硕士学位。2014年冬创立个人工作室并专注于绘本创作至今，2016年底开始绘本插画方向的授课教学。

  长期和多家品牌和出版社合作，合作方有黄油相机、腾讯原创馆、大英图书馆、湖北美术出版社、乐乐趣出版社、浙江少儿出版社等。目前已出版《秘密蛋糕屋》《简单涂鸦多次生活-小娴的手绘漫生活》《环游中国》等绘本。

  具体内容：1.分享沙龙 ：分享绘本作品和创作经历， 介绍立体书的历史和起源，分享有参考价值的立体绘本；2. 工作坊 ：熟悉90℃平行、180℃V型折等结构， 思路开展，动手画草图 导师1V1辅导，选取材料，导师指导完成插画立体书创作。

  首届BIGGER除了艺术展览、讲座、工作坊以外，还联合数字潮牌爱范儿、未来社、糖纸工具助力艺术展览打破传统媒介的边界。新增数字化特别呈现单元，打造自出版主理人的数字化空间呈现，拉近观众与艺术的距离，为出版爱好者建立数字化社区空间体验。

  BIGGER标志创意来自BranD 并邀请日本著名插画师二村大辅绘制。为了感谢二村大辅老师的帮助，我们筹备了特别呈现，展位收录了二村大辅、中山信一、Noritake、长场雄的出版物或作品。为了让观众了解其他几个国家的文化，四位艺术家更共同挑选了他们喜欢的迷你手翻书共同展出，希望与读者有一种手拉手的感觉。

  书籍不仅限是阅读，我们大家都认为书籍是更最明亮的玩具，Sendpoints试图去证明这一点，以“Not only不仅限”为原则，观察书籍从内容到设计的可延伸性，从全世界选出100多本艺术书，并把书与书之间无论是文字、图片、色彩所形成的一种特殊对话体现出来，读者可以通过观察获得书籍之外的启发。本次快闪店将依据各种书籍被阅读后所产生的记忆，分为“对立”、“怪乱”、“融化”、“时光隧道”、“深呼吸”五个专题。

  摄影作品是世界的另一双眼睛，照相时发出的“咔嚓”声，是我们向世界发出的信号，照片就是传达想法的回音壁，它记录当下最直接方式。BIGGER“别的摄影”收录了来自不同城市的摄影师作品，每一张照片都是一部无需文字的电影，给世界注入惊人能量。观众通过眼睛探索摄影师视野与维度，了解到另一个轨迹。

  我们相信字母B的背后全是思想和灵感，其中Breathe就是呼吸的意思。同样以B开头的BranD杂志从2012年创刊至今已经过10年的沉淀。2021年是BranD将完成第60期的一年，并突破为创意拖拉的传统，在2021的这个秋天我们决定发起了首届BIGGER。BIGGER对BranD来说是一种特别的喘息，是一种再思考的勇气，更是一种新鲜的空气。在本次展览上，BranD希望能够通过这个小小的空间去探索更大（BIGGER）的成长。

  达芬奇画鸡蛋的故事大家都知道，连番茄也知道。因为那天番茄本来约好了鸡蛋一起去滑滑梯，玩番茄炒蛋，一起听音乐会。

  但是，番茄突然再也找不到鸡蛋了。为了让达芬奇也爱上它，番茄总是鼓起脸蛋，学习《蒙娜丽莎的微笑》；为了引起达芬奇的注意，番茄还故意滚到桌底下偷听《最后的晚餐》……就这样，番茄陪伴着一个又一个艺术家。

  静物是艺术家表达艺术的重要媒介。马蒂斯、莫奈、卡拉瓦乔的静物画至今仍影响着整个艺术界，这不能离开番茄的默默付出。今天我们挑选了拥有”蒙娜丽莎的微笑“的番茄，以及对艺术界影响至深的艺术家，例如，达芬奇、米开朗基罗、莫奈、马蒂斯、卡拉瓦乔、夏加尔、席勒等，一起来到BIGGER，通过番茄的微笑让观众快乐地了解到艺术。

  《Comic and Fun》小众漫画特别单元由广州不安分书店（Book and Fun）用尽心思挑选了一批国内优秀且富有个性的漫画作者，以及多个国外小众漫画出版社，在未来社这个有趣的空间展示他们的作品和故事，结合空间中独特的镜面走廊将给大家呈现不同的漫画世界，希望给大家带来特别的阅读体验。

  不安分书店位于广州荔湾区西门口附近一处老厂房改造的敬梓里文创社区，因建筑保护到处都留下了斑驳的瓦顶、铜锈和生活痕迹。但同时也发生了当代艺术和旧空间的碰撞，不安分书店在其中的一户给读者推选来自不同国家和地区的小众绘本、漫画和zine，还会不定期开展插画展览以及分享会等活动，是一个小而“不安分”的书店。

  3type（三言）刚刚结束在上海OpenMore空间的展览“等待激活”，再精选了部分作品，移师广州。以迷你展的方式展现于首届BIGGER。3type有着“非典型”的工作方式——通过对历史、技术和文化的研究，提出创新字体的概念。展览将向观众介绍他们最新开发的字体以及背后的故事，还有字体设计的各种小知识。活动期间更有创新型字体公司3type（三言）联合创始人厉致谦老师给大家带来分享会《基本美术体的诞生》与工作坊《广东北魏楷书的现代化重生》。

  Forrest 是中国香港ZINECOOP的成员之一，在本次展览中Forrest 尝试以电影为视觉主题，通过Riso印刷，呈现出电影里不一样的故事。

  表达内在的想法需要勇气，艺术把想法拉大。BIGGER联合多个城市的创作者，他们或许是平面设计师，文字编辑，艺术爱好者，通过文字与图片的呈现，纸张的选择，印制的追求，色彩的纯度去表达想法的重要性。他们将挑选最能代表自己创作精神的作品。

  斯芬克专注于国际化启发式教学，以专业为核心，能力培养为目的，培育学生获得敏锐的设计思维，创新力，团队协作能力和动手实践能力，放眼不相同的领域进行学习和探索实践，快速向国际化学习环境过渡。

  艺术是无言的诗歌，是一种别样的声音。“Art is Your Voice”集合了数十位SFK青年艺术艺术家的作品，让我们通过这一些美妙的作品，去冒险，去聆听属于他们的艺术的声音。

  Sigrid Calon是欧洲极具影响力的荷兰视觉艺术家，AGI成员。她的视觉作品跨越了艺术与应用艺术之间的界限，是对大众视线里领域划分的重新定义。Sigrid Calon从自己的纺织专业出发，洞察日常生活中的图形，或图形之间的交错，她的作品反应了人类在深不可测的混乱自然生态中寻找秩序的本质，渴望从周围环境中探索规律，她将个人哲学埋藏在图形之下并结合RISO印刷，开启了新的艺术领域，也为应用艺术打开了新大门。

  荷兰艺术家Rick Fraterman深受波普风艺术的影响，用网络图像与拼贴画大胆创作，构成一幅幅充满波普怪诞风、明亮跳动的画作。他的作品在多国展出并被众多机构收藏，还被蒙德里安基金会授予“新兴艺术家”称号。在他的作品里充斥着现代流行文化的元素，以艺术史、电影、杂志、音乐和文学作为隐喻，还有许多丰富的事物被添加到作品中，以创建一个层次更丰富和广阔的叙事。

  Rick说过：“如果让我选择一个数字去描述目前的状态，我会选择7。不仅因为我喜欢“7”的形状，更因为它留有很多空间去进步和实现更大的梦想。”于是Rick在BIGGER艺术展里就以《Seven》为主题，通过20个作品呈现一个更大的想法。

  荷兰设计在过去的一个世纪里一直傲居世界前列，无数声望卓著的出版集团、建筑大师由此诞生，并在上世纪末形成了被誉为超级荷兰(Super Dutch)的文化现象。首届BIGGER邀请荷兰王国驻广州总领事馆一同推动城市文化的互动与碰撞，“荷兰最美图书”中国巡展就是本次展览的一个重要单元。

  每年的“荷兰最美图书”评选由荷兰最美图书基金会（Stichting De Best Verzorgde Boeken）组织，其历史可以追溯到1926年，是欧洲同类评选中历史最悠久的一个。如今，这项活动已经深得荷兰平面设计圈的钟爱，并且在全球推动起来。除了年度评选及随后发行的目录册外，其核心内容还包括在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum in Amsterdam）举行的展出和颁奖典礼。该博物馆本身便以当代艺术图像藏品及其展出而闻名于世。

  为共同推动城市文化的互动与碰撞，本次《荷兰最美图书》展览将呈现2015-2019共4个年度合计一百多本荷兰最美的图书，上百种的出版物皆可翻阅。

  开展期间，我们将定时对场内环境进行全方位消毒，保持环境通风。请各位持健康码，行程码，展商与观众全程佩戴口罩，按照指定人数有序进场。疫情期间，防疫为首，请大家做好自我防护措施！

  BranD是一本探索品牌设计，收藏全球创意的灵感杂志，创刊于2012年，由香港Sendpoints出版。BranD为双月刊，分别设有中文版及英文版，获红点、iF、德国设计联盟、ico-D香港，以及泰国、德国、丹麦等地的设计中心和机构的推荐。BranD所带来的前卫的设计与高品质阅读体验获得全球平面设计师的好评，是设计师必备的杂志之一，目前在全球超过100家书店发售，呈现艺术给生活带来的温度，也是现代出版物的温度!

  Sendpoints是一家全球性的艺术图书出版商，出版图书横跨艺术、设计、建筑、时装、摄影、流行文化、饮食美食等范畴，多年来与全球不同的艺术家，设计师创意伙伴紧密合作，累计以不同语言出版了两百多种图书，设计语言有英文、日文、法文、意大利文、俄文 、中文（简体、繁体）等语种，在中国，美国、英国建立了三大仓库，让我们的图书能通达全球一百多个国家。

  未来社是由数字潮牌「爱范儿」运营的城市文化地标，是汇聚热爱潮流生活的城市青年聚集地。拥有都市丛林中难得的开放院落，饱含灵感及风格的空间聚集新潮多元的都市生活社群。在繁杂喧嚣的城市，让人们享受开放空间带来的舒适、自由和发自内心的愉悦，一起探索未来生活解决方案。